浅蓝色黎明的天空上闪烁着稀稀疏疏的晨星，清风从棉絮一般的云朵上一阵一阵的吹下来，校园的上空雾气腾腾，披着露水的苗圃、树林、小池塘、后山坡，都笼罩在一片迷人的晨光里。
梦诗舒舒服服地睡到自然醒，她慢悠悠的在被窝里伸了个懒腰，一看手机上显示快9点了，赶紧连滚带爬的起床，蓝桉回宿舍要是看到她没洗漱一定要骂她的。因为她和蓝桉事先说好今天去一个艺术主题公园玩，蓝桉怕梦诗贪睡耽误行程，就先去食堂吃饭了，顺便把梦诗的早点打包回来。这个艺术主题公园恰好是梦诗童年时代的闺蜜甄妮和她先生建的，前阵子梦诗在街上逛街的时候和她碰到，两个多年未见的朋友兴奋地叙旧，又聊起各人的现状。梦诗得知她投资了一个艺术公园。之前梦诗有听说过，只是尚未有机会去那儿一探究竟，没想到居然是自己的老朋友开的。甄妮热情的邀请梦诗带朋友一块来玩，于是就有了蓝桉和梦诗的这趟出游。
这个主题公园名唤艺境，半年以前建成于Y市近郊，从学校驱车过去需要一个小时。梦诗和蓝桉今天穿了姐妹装，是两套不同款式、颜色的奥黛。奥黛的美是一种温柔的大气，去掉了旗袍的妩媚，增添了几分稳重。旗袍若没有开叉的话显得死板，开叉过高太暴露。而奥黛的开叉，既保留了曲线又矜持的设计则恰到好处。
梦诗身着一件宝蓝色v领收腰奥黛，刺绣镂空的两条长袖子华美又精致，领口用的是荷叶边加亮片设计，内衬的阔腿裤用的是类似丝绸会反光的材质，恰如其分的起到了点缀作用。蓝桉则是一身红白相配、素雅风格的奥黛，雪白底色的衣袖和裙摆，中间从领口一线下来影影绰绰的绣了几支花瓣形态各异的梅花，领子是立起来的圆口对称设计，边缘用了正红色的丝线锁边，既清秀又端庄。
两人在车上有说有笑的，窗外的风景渐渐从高楼大厦过度到菜地花田，路上的行人皆有魏晋之风。车子在一座雕花别致的拱门前停了下来，蓝桉先心急地跳下车，她向四处张望了一圈，发现虽然地点偏僻，却还是有人专程从远路赶来参观，可见公园的宣传很到位而且里头必定有内容供游客玩赏。
拱门的后头布置了一个大约100平方米的庭院，用来摆放各种风格的花艺作品。梦诗对这些花花草草痴迷极了，她尤其喜欢中式花艺的古典和侘寂，亦或单是几根造型独特的枝条，简约得有风骨。花艺的确不需要刻意追求某种风格，树枝的线条感和繁花穿插其中的明艳，又有西洋画里的感觉。
甄妮得知老朋友到了，笑眯眯地从里间迎了出来，她亲近地挽着梦诗走到各处景点向她做介绍，也对蓝桉关心有加。蓝桉欣赏着每一盆花艺作品，好奇地问甄妮：“这儿的花花草草都是你亲自打理的吗？还是专门请人来做？”甄妮闪动着一脸笑意耐心地回答道：“我遇到做的好的花艺师，就会想办法高薪把她挖来。花艺师的水平很重要，这点要经常去外头碰，觉得作品很棒的话我就会对她们深入了解，先成为朋友，再让她们对艺境有归属感，这比只是高薪的方法要管用的多。自己亲自上阵的话，主要是我没有那个精力。”
梦诗赞同地点点头，她频频对甄妮的满屋花草发出由衷赞叹，看得出花艺师们个个都很用心，这都离不开经营者的独具慧眼。蓝桉看到有一盆插花里配有几支圆形叶片的枝条做点缀，对这种冷色调的小圆叶很是喜欢，忽然发现每个作品旁边都配有一张花材使用的详细介绍，便拿起来仔细端详，才知道这种树枝也叫“蓝桉”，就一下子乐了，果然人和植物也是可以类聚的。梦诗驻足在一盆半开的姜荷花前，被它的清新素雅所感染，整个作品层次分明，暗香悠远。这间庭院里的每一件花艺作品都有崭新而独特的诠释，每一种花都能被赋予了个性，几乎每个性格的人都能找到与自己相似的。
甄妮又带着她们往里头走，没想到拱门看起来不大，里面的空间却别有洞天。先映入眼帘的是一间咖啡厅，浅粉的墙壁配上性冷淡风格的绿植，蕨叶、棕榈叶、芭蕉叶、龟背竹，这些绿叶们跟粉色契合度也很高。仙人掌搭配粉色也很迷人，它的清冷气质中和了粉色的艳俗。这样的装修风格虽然简单却不落俗套，少女心都很难拒绝粉色，而植物也天生讨喜，当它们结合在一起，让人怎么把持得住？这里的装修风格彻底俘获了蓝桉和梦诗两枚森系少女的心。自然界里最原始的色彩搭配可就是红花配绿叶了，然而大多数人一说到红绿配就想起大花袄子，觉得有点儿俗气。这两个高饱和度的对比色撞在一起，视觉冲突强烈，看着不和谐是必然的。而粉配绿组合的效果就很不错，分清主次，一个颜色作主色，另一个当点缀。
甄妮命侍者给她们端上两杯咖啡，蓝桉和梦诗惊讶地发现，咖啡的拉花竟然各是一幅画呢！蓝桉的那杯咖啡沫勾画了一幅莫奈的《睡莲》，画面极其模糊和氤氲，呈现出忧郁高雅的蓝紫色，让人产生在睡眠般无边无际的幻觉。梦诗面前的是梵高的《鸢尾花》，线条和色块堆叠的极美，夹杂着扭曲和挣扎，是自由与光明的象征。她们还是第一次见到把世界名画运用到咖啡拉花上，大赞甄妮想象力丰富。
喝完咖啡，甄妮领着她们继续参观。咖啡厅的走廊上挂着仿制版的世界名画，大多是印象派的。梵高的向日葵闪着流金般的美，烈得像一把火在熊熊燃烧。另一幅著名的《杏花枝头》，是梵高在精神病院治疗癫痫病期间，普罗旺斯的春天激发了他极大的创作热情，他看到大量的果树绽放着花朵，高墙外的乡村之美他把周边花卉都画了个遍。梦诗喜欢那幅名为《粉玫瑰》的印刷品，梵高在画玫瑰系列时，用色空前温柔，一改往日狂躁的气质，就像恋爱了那样柔软。
蓝桉则爱极了莫奈画中那温暖而朦胧的静谧。莫奈喜欢在画里表达感觉甚于线条，尤其是晚年时期作品，他试图用色块来让草地、山峦、阳光、空气、人物等成为一个整体。莫奈的画之所以会成为名画，大概是因为使用了强烈的明暗对比、舒服的冷暖色反差、迷幻的光影变化、柔和的画面过度和氤氲的艺术情绪。这些特点在睡莲系列体现得更明显。如果构图和线条是画的骨架，那配色和光影就是画的灵魂。
忽然梦诗随口问了甄妮一句：“这么多画中，不知你最爱哪位大师的作品？”甄妮低头沉思了下，“这些印刷品既然会摆在这里，那自然都是我喜欢的，不过，在这些大师中间，我最崇拜的是雷诺阿。”梦诗听完会心一笑：“是那位‘幸福大师’吗？我也很喜欢他，雷诺阿说过‘痛苦会过去，美会留下来’，他的作品都聚焦在阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童这些温暖的人与事身上，雷诺阿信奉‘光是绘画的主人’。”甄妮有些吃惊，她没想到这个老朋友竟会对印象派也如此了解，暗暗寻思：“此乃知己也！”
梦诗一行穿过长长的走廊，来到咖啡厅的后门，蓝桉没想到这儿的空间依然很大，看起来像是轻奢艺术品的陈列区。柜台里摆放了一些玲珑剔透的珠宝，几乎都是从水流、树叶、云朵、花儿的形态、配色、光影上找灵感。艺术精进到一定程度，自然元素越多、愈返璞归真就能更加动人。一排排柜台周围是绿墙，墙上的绿颜色很特别，都属于灰度高、饱和度低的绿，让人看了很舒服。墙边放置一把粉色的沙发供人休息，蓝桉觉得这儿连装修都充满艺术气息。
梦诗注意到墙上挂着一个装帧精美的相框，上面用手写体印着一段话：“创作一件艺术品、撰写一篇文章，甚至从事某种手工制作，都会给我们带来愉快。当然，我们的作品越高贵，我们感受的喜悦就越大。那些禀赋优异，同时也意识到自己有能力创作意蕴丰富、和谐连贯的巨著的人，在这一方面真可称得上是最幸福的人。因为在这种人的整个一生中，他们都怀有一种高层次的兴趣，这种兴趣使他们的生活平添一种他人的生活所缺乏的风味。——叔本华”
蓝桉也凑过来品读这段文字，她想起尼采的一句名言：艺术高于一切。丰子恺有“人生三境界”的说法：物质境界、精神境界、宗教境界，而实际上四境界会更为丰富：物质生活、精神生活、艺术生活、宗教生活。艺术家是仅次于神的存在。艺术并不是不食人间烟火的，而是一种独特的品味和生活方式。
甄妮不知何时站在她们身后，说了一句让人似懂非懂的话，“未来的世界终极pk不只属于互联网+，更属于艺术+。”梦诗打了个激灵，“此话怎讲？”甄妮薄唇轻启，娓娓道来：“互联网+是世界性的联通方式，也是大众接收或推广信息的手段。而艺术+始终屹立于金字塔的尖端，因为世界通过工业时代获得物资丰富，又经历互联网时代得到资源重组，即便人们马不停蹄见缝插针地超前思维，也无法阻挡世界市场的逐步饱和。未来的小众化趋势和贫富悬殊会更明显，将来市场必然会成为小众艺术品或时尚轻奢的天下，尤其是那些接地气又不俗的艺术品。而艺术会变成掌握在少数人手上的加分项，这种领先无法被人复制。”一番话惊得蓝桉和梦诗面面相觑。
呆了半晌，梦诗忍不住问道：“感觉艺术家都不是凡人，真不知道他们是怎么炼成的？”甄妮思忖片刻，“你们都看过尼采的《查拉图斯特拉如是说》吗？艺术的提升需要与俗世暂时的断舍离，之后的回归又可以美化尘世。不愿放下世俗的温存就只能停留在精神层面，被俗世的鸡毛蒜皮熏染。真正的艺术家需要不断进化。”梦诗听完似懂非懂地点点头，蓝桉默默在心中与甄妮握手，朋友的朋友果然也是朋友。蓝桉想起丰子恺曾写过一段话：“人类本来是艺术的，本来是富于同情的。只因长大起来受了世智的压迫，把这点心灵阻碍或销磨了。惟有聪明的人，能不屈不挠，外部即使饱受压迫，而内部仍旧保藏着这点可贵的心。”艺术的本质是格物致知。一部电影、一幅画、一段文字，都是内心世界的感官反映。
“来逛逛艺境的后花园吧！”甄妮伸手把咖啡馆的后面打开，光线霎那间穿透进来，只见园里像极了莫奈花园的陈设，宛若世外桃源。蓝桉和梦诗被这园里的景致经验的哑口无言，只顾悉心游览。她们没想到连莫奈花园的翻版都能这么美，难怪莫奈曾说过非常著名的一句话：“我会成为画家，多半是拜花所赐”。莫奈对自然、花园的热爱似乎与生俱来，批评家布劳内尔评价：“莫奈的艺术，已经成为了自然本身”。莫奈晚年的时候买下了吉维尼的一块地方，建了池塘种了睡莲，还有诸多植物。他与其他印象派同僚渐行渐远，而守着他的“花花”世界专心作画。有质感的生活的确离不开对花花草草的热爱，艺术其实没有那么深奥，无非是一些独特的人专注于独特的事物。
蓝桉和梦诗在艺境里头转悠了一圈后，又回到那个洁白的大型拱门下，她们不会忘记这座私人艺术馆里的一草一木。甄妮站在门口目送着她们上车，梦诗看着甄妮如同少女一般的眼睛，不禁感叹：玩艺术的人，一辈子都是青春期。
梦诗舒舒服服地睡到自然醒，她慢悠悠的在被窝里伸了个懒腰，一看手机上显示快9点了，赶紧连滚带爬的起床，蓝桉回宿舍要是看到她没洗漱一定要骂她的。因为她和蓝桉事先说好今天去一个艺术主题公园玩，蓝桉怕梦诗贪睡耽误行程，就先去食堂吃饭了，顺便把梦诗的早点打包回来。这个艺术主题公园恰好是梦诗童年时代的闺蜜甄妮和她先生建的，前阵子梦诗在街上逛街的时候和她碰到，两个多年未见的朋友兴奋地叙旧，又聊起各人的现状。梦诗得知她投资了一个艺术公园。之前梦诗有听说过，只是尚未有机会去那儿一探究竟，没想到居然是自己的老朋友开的。甄妮热情的邀请梦诗带朋友一块来玩，于是就有了蓝桉和梦诗的这趟出游。
这个主题公园名唤艺境，半年以前建成于Y市近郊，从学校驱车过去需要一个小时。梦诗和蓝桉今天穿了姐妹装，是两套不同款式、颜色的奥黛。奥黛的美是一种温柔的大气，去掉了旗袍的妩媚，增添了几分稳重。旗袍若没有开叉的话显得死板，开叉过高太暴露。而奥黛的开叉，既保留了曲线又矜持的设计则恰到好处。
梦诗身着一件宝蓝色v领收腰奥黛，刺绣镂空的两条长袖子华美又精致，领口用的是荷叶边加亮片设计，内衬的阔腿裤用的是类似丝绸会反光的材质，恰如其分的起到了点缀作用。蓝桉则是一身红白相配、素雅风格的奥黛，雪白底色的衣袖和裙摆，中间从领口一线下来影影绰绰的绣了几支花瓣形态各异的梅花，领子是立起来的圆口对称设计，边缘用了正红色的丝线锁边，既清秀又端庄。
两人在车上有说有笑的，窗外的风景渐渐从高楼大厦过度到菜地花田，路上的行人皆有魏晋之风。车子在一座雕花别致的拱门前停了下来，蓝桉先心急地跳下车，她向四处张望了一圈，发现虽然地点偏僻，却还是有人专程从远路赶来参观，可见公园的宣传很到位而且里头必定有内容供游客玩赏。
拱门的后头布置了一个大约100平方米的庭院，用来摆放各种风格的花艺作品。梦诗对这些花花草草痴迷极了，她尤其喜欢中式花艺的古典和侘寂，亦或单是几根造型独特的枝条，简约得有风骨。花艺的确不需要刻意追求某种风格，树枝的线条感和繁花穿插其中的明艳，又有西洋画里的感觉。
甄妮得知老朋友到了，笑眯眯地从里间迎了出来，她亲近地挽着梦诗走到各处景点向她做介绍，也对蓝桉关心有加。蓝桉欣赏着每一盆花艺作品，好奇地问甄妮：“这儿的花花草草都是你亲自打理的吗？还是专门请人来做？”甄妮闪动着一脸笑意耐心地回答道：“我遇到做的好的花艺师，就会想办法高薪把她挖来。花艺师的水平很重要，这点要经常去外头碰，觉得作品很棒的话我就会对她们深入了解，先成为朋友，再让她们对艺境有归属感，这比只是高薪的方法要管用的多。自己亲自上阵的话，主要是我没有那个精力。”
梦诗赞同地点点头，她频频对甄妮的满屋花草发出由衷赞叹，看得出花艺师们个个都很用心，这都离不开经营者的独具慧眼。蓝桉看到有一盆插花里配有几支圆形叶片的枝条做点缀，对这种冷色调的小圆叶很是喜欢，忽然发现每个作品旁边都配有一张花材使用的详细介绍，便拿起来仔细端详，才知道这种树枝也叫“蓝桉”，就一下子乐了，果然人和植物也是可以类聚的。梦诗驻足在一盆半开的姜荷花前，被它的清新素雅所感染，整个作品层次分明，暗香悠远。这间庭院里的每一件花艺作品都有崭新而独特的诠释，每一种花都能被赋予了个性，几乎每个性格的人都能找到与自己相似的。
甄妮又带着她们往里头走，没想到拱门看起来不大，里面的空间却别有洞天。先映入眼帘的是一间咖啡厅，浅粉的墙壁配上性冷淡风格的绿植，蕨叶、棕榈叶、芭蕉叶、龟背竹，这些绿叶们跟粉色契合度也很高。仙人掌搭配粉色也很迷人，它的清冷气质中和了粉色的艳俗。这样的装修风格虽然简单却不落俗套，少女心都很难拒绝粉色，而植物也天生讨喜，当它们结合在一起，让人怎么把持得住？这里的装修风格彻底俘获了蓝桉和梦诗两枚森系少女的心。自然界里最原始的色彩搭配可就是红花配绿叶了，然而大多数人一说到红绿配就想起大花袄子，觉得有点儿俗气。这两个高饱和度的对比色撞在一起，视觉冲突强烈，看着不和谐是必然的。而粉配绿组合的效果就很不错，分清主次，一个颜色作主色，另一个当点缀。
甄妮命侍者给她们端上两杯咖啡，蓝桉和梦诗惊讶地发现，咖啡的拉花竟然各是一幅画呢！蓝桉的那杯咖啡沫勾画了一幅莫奈的《睡莲》，画面极其模糊和氤氲，呈现出忧郁高雅的蓝紫色，让人产生在睡眠般无边无际的幻觉。梦诗面前的是梵高的《鸢尾花》，线条和色块堆叠的极美，夹杂着扭曲和挣扎，是自由与光明的象征。她们还是第一次见到把世界名画运用到咖啡拉花上，大赞甄妮想象力丰富。
喝完咖啡，甄妮领着她们继续参观。咖啡厅的走廊上挂着仿制版的世界名画，大多是印象派的。梵高的向日葵闪着流金般的美，烈得像一把火在熊熊燃烧。另一幅著名的《杏花枝头》，是梵高在精神病院治疗癫痫病期间，普罗旺斯的春天激发了他极大的创作热情，他看到大量的果树绽放着花朵，高墙外的乡村之美他把周边花卉都画了个遍。梦诗喜欢那幅名为《粉玫瑰》的印刷品，梵高在画玫瑰系列时，用色空前温柔，一改往日狂躁的气质，就像恋爱了那样柔软。
蓝桉则爱极了莫奈画中那温暖而朦胧的静谧。莫奈喜欢在画里表达感觉甚于线条，尤其是晚年时期作品，他试图用色块来让草地、山峦、阳光、空气、人物等成为一个整体。莫奈的画之所以会成为名画，大概是因为使用了强烈的明暗对比、舒服的冷暖色反差、迷幻的光影变化、柔和的画面过度和氤氲的艺术情绪。这些特点在睡莲系列体现得更明显。如果构图和线条是画的骨架，那配色和光影就是画的灵魂。
忽然梦诗随口问了甄妮一句：“这么多画中，不知你最爱哪位大师的作品？”甄妮低头沉思了下，“这些印刷品既然会摆在这里，那自然都是我喜欢的，不过，在这些大师中间，我最崇拜的是雷诺阿。”梦诗听完会心一笑：“是那位‘幸福大师’吗？我也很喜欢他，雷诺阿说过‘痛苦会过去，美会留下来’，他的作品都聚焦在阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童这些温暖的人与事身上，雷诺阿信奉‘光是绘画的主人’。”甄妮有些吃惊，她没想到这个老朋友竟会对印象派也如此了解，暗暗寻思：“此乃知己也！”
梦诗一行穿过长长的走廊，来到咖啡厅的后门，蓝桉没想到这儿的空间依然很大，看起来像是轻奢艺术品的陈列区。柜台里摆放了一些玲珑剔透的珠宝，几乎都是从水流、树叶、云朵、花儿的形态、配色、光影上找灵感。艺术精进到一定程度，自然元素越多、愈返璞归真就能更加动人。一排排柜台周围是绿墙，墙上的绿颜色很特别，都属于灰度高、饱和度低的绿，让人看了很舒服。墙边放置一把粉色的沙发供人休息，蓝桉觉得这儿连装修都充满艺术气息。
梦诗注意到墙上挂着一个装帧精美的相框，上面用手写体印着一段话：“创作一件艺术品、撰写一篇文章，甚至从事某种手工制作，都会给我们带来愉快。当然，我们的作品越高贵，我们感受的喜悦就越大。那些禀赋优异，同时也意识到自己有能力创作意蕴丰富、和谐连贯的巨著的人，在这一方面真可称得上是最幸福的人。因为在这种人的整个一生中，他们都怀有一种高层次的兴趣，这种兴趣使他们的生活平添一种他人的生活所缺乏的风味。——叔本华”
蓝桉也凑过来品读这段文字，她想起尼采的一句名言：艺术高于一切。丰子恺有“人生三境界”的说法：物质境界、精神境界、宗教境界，而实际上四境界会更为丰富：物质生活、精神生活、艺术生活、宗教生活。艺术家是仅次于神的存在。艺术并不是不食人间烟火的，而是一种独特的品味和生活方式。
甄妮不知何时站在她们身后，说了一句让人似懂非懂的话，“未来的世界终极pk不只属于互联网+，更属于艺术+。”梦诗打了个激灵，“此话怎讲？”甄妮薄唇轻启，娓娓道来：“互联网+是世界性的联通方式，也是大众接收或推广信息的手段。而艺术+始终屹立于金字塔的尖端，因为世界通过工业时代获得物资丰富，又经历互联网时代得到资源重组，即便人们马不停蹄见缝插针地超前思维，也无法阻挡世界市场的逐步饱和。未来的小众化趋势和贫富悬殊会更明显，将来市场必然会成为小众艺术品或时尚轻奢的天下，尤其是那些接地气又不俗的艺术品。而艺术会变成掌握在少数人手上的加分项，这种领先无法被人复制。”一番话惊得蓝桉和梦诗面面相觑。
呆了半晌，梦诗忍不住问道：“感觉艺术家都不是凡人，真不知道他们是怎么炼成的？”甄妮思忖片刻，“你们都看过尼采的《查拉图斯特拉如是说》吗？艺术的提升需要与俗世暂时的断舍离，之后的回归又可以美化尘世。不愿放下世俗的温存就只能停留在精神层面，被俗世的鸡毛蒜皮熏染。真正的艺术家需要不断进化。”梦诗听完似懂非懂地点点头，蓝桉默默在心中与甄妮握手，朋友的朋友果然也是朋友。蓝桉想起丰子恺曾写过一段话：“人类本来是艺术的，本来是富于同情的。只因长大起来受了世智的压迫，把这点心灵阻碍或销磨了。惟有聪明的人，能不屈不挠，外部即使饱受压迫，而内部仍旧保藏着这点可贵的心。”艺术的本质是格物致知。一部电影、一幅画、一段文字，都是内心世界的感官反映。
“来逛逛艺境的后花园吧！”甄妮伸手把咖啡馆的后面打开，光线霎那间穿透进来，只见园里像极了莫奈花园的陈设，宛若世外桃源。蓝桉和梦诗被这园里的景致经验的哑口无言，只顾悉心游览。她们没想到连莫奈花园的翻版都能这么美，难怪莫奈曾说过非常著名的一句话：“我会成为画家，多半是拜花所赐”。莫奈对自然、花园的热爱似乎与生俱来，批评家布劳内尔评价：“莫奈的艺术，已经成为了自然本身”。莫奈晚年的时候买下了吉维尼的一块地方，建了池塘种了睡莲，还有诸多植物。他与其他印象派同僚渐行渐远，而守着他的“花花”世界专心作画。有质感的生活的确离不开对花花草草的热爱，艺术其实没有那么深奥，无非是一些独特的人专注于独特的事物。
蓝桉和梦诗在艺境里头转悠了一圈后，又回到那个洁白的大型拱门下，她们不会忘记这座私人艺术馆里的一草一木。甄妮站在门口目送着她们上车，梦诗看着甄妮如同少女一般的眼睛，不禁感叹：玩艺术的人，一辈子都是青春期。
第一时间更新《大时代的梦》最新章节。