随着时间的推移，第四十三届法国戛纳电影节颁奖终于开始了。
先颁的是最佳短片，获奖的是《共进午餐》。对这个奖陈笑棠倒不怎样看重，如果当初他肯把公司制作的一些实验性短片拿来，那拿个最佳短片奖绝不是问题。
戛纳青年奖落在了《天鹅湖禁区》这部戏上，这部戏的导演是一名苏联青年导演，苏联电影自从八十年代以后就很少在世界上露脸，这次获奖，意味着苏联电影的复苏 。而众所关心的苏联国内政治事件，更为这部戏增添了不少人气。
不过陈笑棠对此却有了新的想法，要知道，苏联在不久就会彻底解体，似乎财的机会又来了！
心脏扑通扑通乱跳，陈笑棠很怀疑自己是不是财迷，怎么到了现在还会这么激动？！
闲话少说，这边颁奖继续，在颁奖典礼开始半个多小时后以后，终于颁了一个重要的技术类奖项金摄像机奖。
这个奖项主要是为了鼓励和表彰那些在摄影技术上具有创新意识的导演或者摄影师，最后花落苏联导演瓦拉里手上。他担任编剧和执导的《死亡与复活》受到了众多评委人士的青睐。
苏联又见苏联！
陈笑棠不禁感叹一句诗，国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。
看起来苏联政治的混乱，倒是给这些苏联电影人很好的创作环境，用电影来反映社会。针砭时弊，这都是电影人应有的态度和义务。
这部《死亡与复活》就是如此，这部戏借助二次世界大战尾声这一浓缩的历史片段。讲诉了小男孩瓦拉克的成长历史，他的母亲为了养家糊口，甘愿做妓女的家门口揽客，小瓦拉克就只好在街头游逛，后来在工地卖茶的时候认识了一名小女孩，两人从卖茶生意上的劲敌逐渐成了好朋友……瓦拉克变得活泼起来，并且报复性地做一些恶作剧。最后导致自己被赶出村子，开始到外面加入帮派流浪……
本片以敏锐的笔触呈现了小男孩瓦拉克的世界，为求生存所做的一切努力。以及因其行徑而衍生的不堪后果，可以说完全折现了当代苏联国内政治混乱所造成的青年一代意识形态的迷茫。
从某种意义上来说，这部戏获得金摄像机奖绝对当之无愧。
今年的戛纳奖项颇有些多,接下来的评审团大奖被英国导演肯洛奇的《致命档案》拿走，这个英国佬用很特别的故事手法。将律师与人权这样的核心问题演绎的淋漓尽致。
随着评审团大奖被英国佬抱走以后。接下来便是份量更重的最佳故事大奖了。
此时陈笑棠回头望了一眼在不远处的中国内地导演张一谋。
前面说过，这次张一谋带着自己的女明星巩梨一起来火拼戛纳，他们执导和主演的影片《菊豆》入围最佳故事大奖，并且很有希望获奖，因此这时候老谋子和他手下的女明星巩梨的心情可想而知，两人激动地估计连心脏都快要跳了出来。
不过与老谋子决战这一奖项的对手却也不弱，乃是日本导演小栗康平执导的新电影《死之棘》。
片名《死之棘》取自《圣经》中格林多的传记，意为罪过。
故事内容讲的是作家俊夫与美穗的婚姻生活到了第十个年头。危机凸现。俊夫在外有了情人，妻子雇人调查核实。精神受到极大刺激，扬言自杀。俊夫出于对妻子的愧疚，毅然离开情人，决心和妻子儿女找回以往的快乐时光。但事与愿违，美穗由于承受过大的压力患上了精神分裂症，变得不再相信丈夫，时时猜疑，步步紧逼，使俊夫难以固守最后的个人空间。俊夫深知这一切全是自己种下的恶果，也清楚美穗的反常行为缘于极大的痛苦与悲伤，所以即使无法忍受亦坚忍下来。夫妻关系就在互相折磨中渐渐走向边缘…
与张一谋执导的《菊豆》相比，这两部戏竟然有惊人的类似，都是男女偷情引的罪恶事件，不过不同的是两人选取的年代不同。张一谋是中华民国，小栗康平则是现代。从而可以想象得出，评委们估计会对小栗康平的故事更有共鸣。
陈笑棠猜测的不错，随之，台上的嘉宾望着台下拿出那张帖子看了一下，才大声宣布：“第四十三届戛纳电影节
最佳故事奖得主是……小栗康平的《死之棘》!“
此话一出，立马引的现场所有日本人像打了鸡血般欢呼起来，那模样就像是获得了世界杯冠军。
相比之下，张一谋带领的团队就如丧考妣，死气沉沉地鼓掌，庆祝日本同行的胜利。这就是现实，在奖项面前一向都是有人欢喜有人忧。
此刻，戛纳重头奖项最佳故事大奖被日本电影《死之棘》拿下。日本导演小栗康平也成了日本人的骄傲，站在颁奖台上激动不已，不住地哈伊着，鞠躬致谢，那感恩的模样让人觉得有些好笑。
不过对于陈笑棠来说，这可不好笑了，要知道，日本电影在六十年代开始崛起，七十年代和八十年代成为亚洲电影界的顶梁柱之一，随之开始沉寂；而随着大岛渚等一干新导演的出现，日本电影在国际奖项上斩获颇多，甚至开始威胁到魔影娱乐的展。在陈笑棠看来，日本电影已经从沉浸的阶段转型成为复苏阶段，这不得不让他开始考虑，在艺术类电影上面，要多下功夫，免得被小日本越。
虽然颁奖现场属于各有欢喜各有忧愁，不过颁奖却还要继续。
接下来颁的奖项是最佳摄影技术奖，而这一次。陈笑棠执导的《大闹天宫》和斯皮尔伯格执导的《侏罗纪公园》齐齐入围。用颁奖嘉宾站在台上的话说：“他们用高科技重塑了电影，摄影师用无与伦比和熟练的镜头意识，掌控了特效和镜头的契合。可以说这个奖项是颁给那些有创意摄影师的，那么究竟谁会获奖呢？请看大屏幕！”
随着颁奖嘉宾话音落地，大屏幕上展现出获得提名的五部影片，《大闹天宫》，《侏罗纪公园》，《白色猎人，黑色心》。《早安孟买》，《巴黎最后的探戈》。
五部电影的精彩片花轮番在大屏幕上滚动，而伴随着大屏幕上的解说。显得更加生动有趣。
比如《大闹天宫》：摄影师用扑捉动物拍摄的技巧，将一只猴子鲜活地刻画进了镜头内，高的特效，无与伦比的掌控能力。让我们怀疑。这到底是真的猴子，还是人？！当然，还有里面大气磅礴的特效镜头，这些足以开创新的世纪……
《侏罗纪公园》：伴随着那些恐龙的奔跑，摄影师丝毫没有抖的拍摄告诉我们，这些都是用特效制作出来的。不过最为让我们叹为观止的是，这些恐龙的逼真，让我们怀疑。自己是否真得置身于侏罗纪？！
《巴黎最后的探戈》；优美的舞曲配上优雅的探戈，黑色镜头的运用和掌握。让哥特式艺术更上一层楼！
《早安孟买》：摄影师用级写实的叙事方式，告诉了我们一个孟买早上将要生的故事。
《白色猎人，黑色的心》：这是一部用黑暗系摄影打造的心灵影片，?你看到最后一秒的时候或许才能读懂她的心！
随着大屏幕上解说完毕，最后那名嘉宾人员开始拿出了信封，“好了，亲爱的女士们先生们，在我们欣赏完这么多精彩的片花以后，让我们看看这次哪位摄影师能够很荣幸地获得最佳技术大奖，嗯，大家是不是都很紧张？呵呵，我也一样！“
是的，这位嘉宾说的没错，大家都很紧张，不管是陈笑棠身边的摄影师杜可风，还是斯皮尔伯格身边的摄影师查理曼.霍夫，他们这些摄影师对这座技术类大奖的渴望，是很多人所想不到的。
整个颁奖典礼现场显得很安静，安静的吓人，大家都在等待那颁奖嘉宾开口，那嘉宾却皇帝急太监不急地嘿嘿一笑，然后才打开手中书信，念道：“我宣布，这次获得戛纳最佳摄影技术大奖的是杜可风，《大闹天宫》！“
杜可风兴奋之余，险些跳了起来，幸得陈笑棠的目光示意才镇定下来。他自己都没想到自己只不过是来戛纳凑热闹的，竟然还能够拿奖。
他兴奋,陈笑棠一样非常兴奋。
毕竟这部《大闹天宫》是他精心打造的杰作，能够在艺术大奖类获得认可，得到如此荣誉，绝对是一大快事。
实际上，《大闹天宫》这部戏之所以会在戛纳技术类获奖，不得不提陈笑棠这几年对华语电影在技术上的全面推动和展。
一直以来，华语电影只是在亚洲范围内自得其乐，可是随着世界电影一体化步伐的加大，还有陈笑棠魔影娱乐强势将华语电影的推动，让很多人看到了这股不可忽视的力量。
而作为华语电影主体，香港电影在其中更是有着十分重要的作用，可以说，魔?a href='/txt/1598o/6928215/'>.帝国的崛起，使得香港电影之风狂烈的吹向全球，戛纳就是想忽略华语电影都不太可能了。在这样的情况下，戛纳已经比历史上提前了多年在香港设置了办事处，以此来选拔入围影片，而《大闹天宫》便是在这样的情况下得到了这个奖。有时候有些影片不是不够，好而是大环境的问题。
相比之下，好莱?a href='/txt/1598o/69o4412/'>.大导演斯皮尔伯格执导的大片《侏罗纪公园》之所以会被魔影的《大闹天宫》pk下去，不是因为它不够优秀，而是因为它产自美国，产自好莱坞，是典型的商业电影。
商业与艺术，从来都是两极分化。
而艺术又经常和技术挂钩。
在很多戛纳评委看来，《侏罗纪公园》商业化的痕迹太重了，相比之下，虽然票房高得逆天，但是艺术和技术成果却显而易见的《大闹天宫》则成了最好的选择，当然，这些评委们也有一份私心，那就是在华语电影崛起的这种大形势下，锦上添花地成为“伯乐”，日后也能够在电影界有所谈论的资本，比如，“那个谁谁谁，知道不，拉菲陈的《大闹天宫》可是我推荐入选技术大奖单元的，要不然它可不一定入选！”
总之，《大闹天宫》在摄影技术大奖上力拔头筹，有很多因素存在，也使得这届戛纳显得更加惊心动魄了出其不意。
话说此时杜可风兴致勃勃地上台领奖，从颁奖嘉宾手中接过奖杯，多少还是要说上两句的，只见我们的鬼佬摄影师，深吸一口气，然后对着台上台下的观众说道：“很感谢戛纳评委会给我这么一个大的惊喜，真得，我一直没敢相信自己会获奖，这真的太神奇了！嗯，说些什么呢，我也没做准备，那就再感谢一次大家吧，谢谢你们对我的支持和鼓励，当然，还有鞭策！最后，还要谢谢我的大老板陈笑棠先生，是他给予了我这次拿奖的机会，谢谢你，大佬！”杜可风亲吻奖杯，高高举起。
下面掌声如雷，大家都用热烈的掌声来表达自己对这位奋斗在香港?a href='/txt/1598o/42o1449/'>.红毛摄影师的祝贺。
随着《大闹天宫》的旗开得胜，戛纳之战继续。
随着最佳风格奖被苏联电影《母亲》拿走，下面的便是最佳编剧了。
最佳编剧被《大鼻子情圣》拿下，这也算是弥补了上次艺术大奖被pk下去的糗态，为法国人民获得了荣誉。
没办法，法国佬好面子呵，如果在自家门前连连扑空也太说不过去了。
随着时间的推移，这一下到了金摄影机特别奖，此奖区别于之前的金摄影机奖，主要是为了鼓励在电影特效方面的贡献，搞笑的是这个奖居然是并列《大闹天宫》和《侏罗纪公园》同时拿奖。
谁也想不到在这个奖项上双方会打成平手，陈笑棠没想到，斯皮尔伯格也没想到，两人脸上都露出一丝诧异。
然后彼此相视一笑，那意思是说，这一局平手，看接下来的了！
紧张气氛变得更加浓重。
所有人都知道，这场战胜已经升级到了一不可收拾的地步，从表面看来，是世界华语界，和英语界量大级大导演的竞逐，实际上明眼的人都知道，这是魔影娱乐和米高梅好莱坞六大电影公司在票房外的决战，这次决战的目标就是奖杯！
六大电影公司也一雪前耻！
魔影娱乐要再写辉煌！
戛纳在颤抖！
竞相争辉的颁奖舞台，是世界电影两大派系的最后战场。
输或赢，就在一念之间！(未完待续……)
先颁的是最佳短片，获奖的是《共进午餐》。对这个奖陈笑棠倒不怎样看重，如果当初他肯把公司制作的一些实验性短片拿来，那拿个最佳短片奖绝不是问题。
戛纳青年奖落在了《天鹅湖禁区》这部戏上，这部戏的导演是一名苏联青年导演，苏联电影自从八十年代以后就很少在世界上露脸，这次获奖，意味着苏联电影的复苏 。而众所关心的苏联国内政治事件，更为这部戏增添了不少人气。
不过陈笑棠对此却有了新的想法，要知道，苏联在不久就会彻底解体，似乎财的机会又来了！
心脏扑通扑通乱跳，陈笑棠很怀疑自己是不是财迷，怎么到了现在还会这么激动？！
闲话少说，这边颁奖继续，在颁奖典礼开始半个多小时后以后，终于颁了一个重要的技术类奖项金摄像机奖。
这个奖项主要是为了鼓励和表彰那些在摄影技术上具有创新意识的导演或者摄影师，最后花落苏联导演瓦拉里手上。他担任编剧和执导的《死亡与复活》受到了众多评委人士的青睐。
苏联又见苏联！
陈笑棠不禁感叹一句诗，国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。
看起来苏联政治的混乱，倒是给这些苏联电影人很好的创作环境，用电影来反映社会。针砭时弊，这都是电影人应有的态度和义务。
这部《死亡与复活》就是如此，这部戏借助二次世界大战尾声这一浓缩的历史片段。讲诉了小男孩瓦拉克的成长历史，他的母亲为了养家糊口，甘愿做妓女的家门口揽客，小瓦拉克就只好在街头游逛，后来在工地卖茶的时候认识了一名小女孩，两人从卖茶生意上的劲敌逐渐成了好朋友……瓦拉克变得活泼起来，并且报复性地做一些恶作剧。最后导致自己被赶出村子，开始到外面加入帮派流浪……
本片以敏锐的笔触呈现了小男孩瓦拉克的世界，为求生存所做的一切努力。以及因其行徑而衍生的不堪后果，可以说完全折现了当代苏联国内政治混乱所造成的青年一代意识形态的迷茫。
从某种意义上来说，这部戏获得金摄像机奖绝对当之无愧。
今年的戛纳奖项颇有些多,接下来的评审团大奖被英国导演肯洛奇的《致命档案》拿走，这个英国佬用很特别的故事手法。将律师与人权这样的核心问题演绎的淋漓尽致。
随着评审团大奖被英国佬抱走以后。接下来便是份量更重的最佳故事大奖了。
此时陈笑棠回头望了一眼在不远处的中国内地导演张一谋。
前面说过，这次张一谋带着自己的女明星巩梨一起来火拼戛纳，他们执导和主演的影片《菊豆》入围最佳故事大奖，并且很有希望获奖，因此这时候老谋子和他手下的女明星巩梨的心情可想而知，两人激动地估计连心脏都快要跳了出来。
不过与老谋子决战这一奖项的对手却也不弱，乃是日本导演小栗康平执导的新电影《死之棘》。
片名《死之棘》取自《圣经》中格林多的传记，意为罪过。
故事内容讲的是作家俊夫与美穗的婚姻生活到了第十个年头。危机凸现。俊夫在外有了情人，妻子雇人调查核实。精神受到极大刺激，扬言自杀。俊夫出于对妻子的愧疚，毅然离开情人，决心和妻子儿女找回以往的快乐时光。但事与愿违，美穗由于承受过大的压力患上了精神分裂症，变得不再相信丈夫，时时猜疑，步步紧逼，使俊夫难以固守最后的个人空间。俊夫深知这一切全是自己种下的恶果，也清楚美穗的反常行为缘于极大的痛苦与悲伤，所以即使无法忍受亦坚忍下来。夫妻关系就在互相折磨中渐渐走向边缘…
与张一谋执导的《菊豆》相比，这两部戏竟然有惊人的类似，都是男女偷情引的罪恶事件，不过不同的是两人选取的年代不同。张一谋是中华民国，小栗康平则是现代。从而可以想象得出，评委们估计会对小栗康平的故事更有共鸣。
陈笑棠猜测的不错，随之，台上的嘉宾望着台下拿出那张帖子看了一下，才大声宣布：“第四十三届戛纳电影节
最佳故事奖得主是……小栗康平的《死之棘》!“
此话一出，立马引的现场所有日本人像打了鸡血般欢呼起来，那模样就像是获得了世界杯冠军。
相比之下，张一谋带领的团队就如丧考妣，死气沉沉地鼓掌，庆祝日本同行的胜利。这就是现实，在奖项面前一向都是有人欢喜有人忧。
此刻，戛纳重头奖项最佳故事大奖被日本电影《死之棘》拿下。日本导演小栗康平也成了日本人的骄傲，站在颁奖台上激动不已，不住地哈伊着，鞠躬致谢，那感恩的模样让人觉得有些好笑。
不过对于陈笑棠来说，这可不好笑了，要知道，日本电影在六十年代开始崛起，七十年代和八十年代成为亚洲电影界的顶梁柱之一，随之开始沉寂；而随着大岛渚等一干新导演的出现，日本电影在国际奖项上斩获颇多，甚至开始威胁到魔影娱乐的展。在陈笑棠看来，日本电影已经从沉浸的阶段转型成为复苏阶段，这不得不让他开始考虑，在艺术类电影上面，要多下功夫，免得被小日本越。
虽然颁奖现场属于各有欢喜各有忧愁，不过颁奖却还要继续。
接下来颁的奖项是最佳摄影技术奖，而这一次。陈笑棠执导的《大闹天宫》和斯皮尔伯格执导的《侏罗纪公园》齐齐入围。用颁奖嘉宾站在台上的话说：“他们用高科技重塑了电影，摄影师用无与伦比和熟练的镜头意识，掌控了特效和镜头的契合。可以说这个奖项是颁给那些有创意摄影师的，那么究竟谁会获奖呢？请看大屏幕！”
随着颁奖嘉宾话音落地，大屏幕上展现出获得提名的五部影片，《大闹天宫》，《侏罗纪公园》，《白色猎人，黑色心》。《早安孟买》，《巴黎最后的探戈》。
五部电影的精彩片花轮番在大屏幕上滚动，而伴随着大屏幕上的解说。显得更加生动有趣。
比如《大闹天宫》：摄影师用扑捉动物拍摄的技巧，将一只猴子鲜活地刻画进了镜头内，高的特效，无与伦比的掌控能力。让我们怀疑。这到底是真的猴子，还是人？！当然，还有里面大气磅礴的特效镜头，这些足以开创新的世纪……
《侏罗纪公园》：伴随着那些恐龙的奔跑，摄影师丝毫没有抖的拍摄告诉我们，这些都是用特效制作出来的。不过最为让我们叹为观止的是，这些恐龙的逼真，让我们怀疑。自己是否真得置身于侏罗纪？！
《巴黎最后的探戈》；优美的舞曲配上优雅的探戈，黑色镜头的运用和掌握。让哥特式艺术更上一层楼！
《早安孟买》：摄影师用级写实的叙事方式，告诉了我们一个孟买早上将要生的故事。
《白色猎人，黑色的心》：这是一部用黑暗系摄影打造的心灵影片，?你看到最后一秒的时候或许才能读懂她的心！
随着大屏幕上解说完毕，最后那名嘉宾人员开始拿出了信封，“好了，亲爱的女士们先生们，在我们欣赏完这么多精彩的片花以后，让我们看看这次哪位摄影师能够很荣幸地获得最佳技术大奖，嗯，大家是不是都很紧张？呵呵，我也一样！“
是的，这位嘉宾说的没错，大家都很紧张，不管是陈笑棠身边的摄影师杜可风，还是斯皮尔伯格身边的摄影师查理曼.霍夫，他们这些摄影师对这座技术类大奖的渴望，是很多人所想不到的。
整个颁奖典礼现场显得很安静，安静的吓人，大家都在等待那颁奖嘉宾开口，那嘉宾却皇帝急太监不急地嘿嘿一笑，然后才打开手中书信，念道：“我宣布，这次获得戛纳最佳摄影技术大奖的是杜可风，《大闹天宫》！“
杜可风兴奋之余，险些跳了起来，幸得陈笑棠的目光示意才镇定下来。他自己都没想到自己只不过是来戛纳凑热闹的，竟然还能够拿奖。
他兴奋,陈笑棠一样非常兴奋。
毕竟这部《大闹天宫》是他精心打造的杰作，能够在艺术大奖类获得认可，得到如此荣誉，绝对是一大快事。
实际上，《大闹天宫》这部戏之所以会在戛纳技术类获奖，不得不提陈笑棠这几年对华语电影在技术上的全面推动和展。
一直以来，华语电影只是在亚洲范围内自得其乐，可是随着世界电影一体化步伐的加大，还有陈笑棠魔影娱乐强势将华语电影的推动，让很多人看到了这股不可忽视的力量。
而作为华语电影主体，香港电影在其中更是有着十分重要的作用，可以说，魔?a href='/txt/1598o/6928215/'>.帝国的崛起，使得香港电影之风狂烈的吹向全球，戛纳就是想忽略华语电影都不太可能了。在这样的情况下，戛纳已经比历史上提前了多年在香港设置了办事处，以此来选拔入围影片，而《大闹天宫》便是在这样的情况下得到了这个奖。有时候有些影片不是不够，好而是大环境的问题。
相比之下，好莱?a href='/txt/1598o/69o4412/'>.大导演斯皮尔伯格执导的大片《侏罗纪公园》之所以会被魔影的《大闹天宫》pk下去，不是因为它不够优秀，而是因为它产自美国，产自好莱坞，是典型的商业电影。
商业与艺术，从来都是两极分化。
而艺术又经常和技术挂钩。
在很多戛纳评委看来，《侏罗纪公园》商业化的痕迹太重了，相比之下，虽然票房高得逆天，但是艺术和技术成果却显而易见的《大闹天宫》则成了最好的选择，当然，这些评委们也有一份私心，那就是在华语电影崛起的这种大形势下，锦上添花地成为“伯乐”，日后也能够在电影界有所谈论的资本，比如，“那个谁谁谁，知道不，拉菲陈的《大闹天宫》可是我推荐入选技术大奖单元的，要不然它可不一定入选！”
总之，《大闹天宫》在摄影技术大奖上力拔头筹，有很多因素存在，也使得这届戛纳显得更加惊心动魄了出其不意。
话说此时杜可风兴致勃勃地上台领奖，从颁奖嘉宾手中接过奖杯，多少还是要说上两句的，只见我们的鬼佬摄影师，深吸一口气，然后对着台上台下的观众说道：“很感谢戛纳评委会给我这么一个大的惊喜，真得，我一直没敢相信自己会获奖，这真的太神奇了！嗯，说些什么呢，我也没做准备，那就再感谢一次大家吧，谢谢你们对我的支持和鼓励，当然，还有鞭策！最后，还要谢谢我的大老板陈笑棠先生，是他给予了我这次拿奖的机会，谢谢你，大佬！”杜可风亲吻奖杯，高高举起。
下面掌声如雷，大家都用热烈的掌声来表达自己对这位奋斗在香港?a href='/txt/1598o/42o1449/'>.红毛摄影师的祝贺。
随着《大闹天宫》的旗开得胜，戛纳之战继续。
随着最佳风格奖被苏联电影《母亲》拿走，下面的便是最佳编剧了。
最佳编剧被《大鼻子情圣》拿下，这也算是弥补了上次艺术大奖被pk下去的糗态，为法国人民获得了荣誉。
没办法，法国佬好面子呵，如果在自家门前连连扑空也太说不过去了。
随着时间的推移，这一下到了金摄影机特别奖，此奖区别于之前的金摄影机奖，主要是为了鼓励在电影特效方面的贡献，搞笑的是这个奖居然是并列《大闹天宫》和《侏罗纪公园》同时拿奖。
谁也想不到在这个奖项上双方会打成平手，陈笑棠没想到，斯皮尔伯格也没想到，两人脸上都露出一丝诧异。
然后彼此相视一笑，那意思是说，这一局平手，看接下来的了！
紧张气氛变得更加浓重。
所有人都知道，这场战胜已经升级到了一不可收拾的地步，从表面看来，是世界华语界，和英语界量大级大导演的竞逐，实际上明眼的人都知道，这是魔影娱乐和米高梅好莱坞六大电影公司在票房外的决战，这次决战的目标就是奖杯！
六大电影公司也一雪前耻！
魔影娱乐要再写辉煌！
戛纳在颤抖！
竞相争辉的颁奖舞台，是世界电影两大派系的最后战场。
输或赢，就在一念之间！(未完待续……)
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