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回过头来，段子豪第一次做导演的作品《阿飞正传》已经拍摄完成。
这部戏是段子豪的试水之作，也是影帝娱乐第一部文艺片。
主演是张帼荣和张曼玉，刘德铧做客串，摄影师是杜可风，剪辑师是张叔平。未来这些人物可都是影坛大腕，如今聚在一起打造一部文艺片也算是一种缘分。
前世的时候，段子豪很不喜欢王家卫的电影，觉得他的电影太闷，有些让人看不懂。不过有一点不可否认，王家卫的电影充满了符号感，精彩的台词，精美的场面调配，以及道具服饰等，几乎都是精雕细琢。
不过相比日后的《花样年华》和《一代宗师》，段子豪更喜欢他这部《阿飞正传》，原因是那两部戏是年代戏，而这部戏却是在演现在的香港。
作为戏中的主人公，“阿飞”这个角色几乎就是迷茫好追求自由香港一代人的影子。
这部戏剪辑完毕后，已经到了1984年的2月份，按照农历来算，快要过年了。
香港很多地方都挂起了红灯笼，传统的舞狮节目更是层出不穷。
在这期间，影帝娱乐也邀请了一组舞狮队伍，不过不是为了庆祝过年，而是庆祝公司搬迁，准确地说，搬迁到了旺角一座新的大楼内。
没办法，随着加盟影帝娱乐人数的增多，原本的公司实在是太小了。于是段子豪就斥巨资，在28楼，直接买下了这栋楼的一个楼层。打造成影帝娱乐公司。
如今，原本不到十人的小公司，单单签约演员就有三四十个，其余的导演，编剧，摄影师等也差不多有二十几名。
公司人员足足扩大了六倍。
因为公司资金充足，因此段子豪在审核完剧本以后。就安排旗下人员开始自己筹拍电视剧，或者电影。
比如股东之一洪锦宝的《五福星》系列。王京的《赌神》系列，刘镇伟的《赌圣》系列，以及林正英的《僵尸道长》系列。
除此之外，段子豪还投资其它电影公司的电影。因为他知道哪部戏能赚钱，比如说他投资岑建勋和吴耀汉的《智勇双响炮》，刘观伟的《猛鬼学堂》，以及陈友的《僵尸叔叔》……
可以说，段子豪利用自己的“先知先觉”正在大力地圈钱，这种度，足以让所有感叹他的“慧眼识珠”以及“点石成金”。
当然，在圈钱的同时，段子豪也在捣鼓不赚钱的玩意。比如他这部《阿飞正传》。
……
《阿飞正传》都快要上映了。
按照影帝娱乐传统的习惯，在上映前是要做新闻布会和前期宣传的。
可是因为段子豪知道这部戏是赔钱的玩意，可不愿意再冤大头地砸进去那么多钱。因此一切皆免。
也就是说，在没有布会，没有前期宣传的情况下，《阿飞正传》正式在香港数十家电影院上映了。
请注意，是数十家而不是数百家。
段子豪可是知道，租赁院线可是要花钱的。为此，他又省下一笔费用。
《阿飞正传》的默默上映。反倒吸引了很多影迷，他们不明白，段子豪为什么把这部戏搞的这么神秘。
难道说，这部戏有什么与众不同？
一些香港的影评人也很好奇，一般来说，像段子豪这样的大牌第一次执导电影，上映后一定会卖力吆喝，生怕别人不知道，可是段子豪却恰恰相反，不仅不吆喝，什么连他们这些专业也没被邀请去观影。
无奈，他们只好自己掏腰包，却看一看这部神秘兮兮的电影。
那些记者们，也很纳闷，以前段子豪上映新片，他们也都被邀请去观影的，可是这一次可好，正等着他送票呢，他却没半点动静。
无奈，这帮记者也只好……自掏腰包。
段子豪哪里知道，自己准备只拿奖票房预备扑街的《阿飞正传》，因为他抠门的想法，会吸引这么多人的好奇。
西方有个谚语叫做，好奇害死猫。
一拨人走进了电影院。
又一拨人走进了电影院。
自认为是电影评论人士的家伙们看了一遍《阿飞正传》，感觉……没看懂。于是就又走进去一次。
自认要抓爆料的记者们也走了进去，感觉……台词很有意思，可以深挖掘，于是又买票看了一次。
就这样，《阿飞正传》像是一朵夜晚的玫瑰，在香港数十家电影院静静地绽放。
……
上映一周后。
段子豪收到了票房结果，原本他以为票房能够达到五十万就不错了，毕竟这部戏的成本投入也不算大，主演张帼荣要的也是友情价，一周五十万，一个月下来2oo多万，成本至少能够收回来。
可是让段子豪吃惊的是---周票房竟然达到了一百万！
一部很多人看不懂的文艺片七天收足一百多万，这也算是很不错了。
就在段子豪吃惊的时候，办公室电话不断响起，原来是香港的一些电影院线打来，要求上映这部戏，至于条件可以好好地商谈。
段子豪再次无语。
难道说……自己这部戏不算扑街？
就在段子豪为自己的戏吃惊不已的时候，很多媒体也莫名其妙地刊登出了关于这部《阿飞正传》的评价。
其中评价最深刻的是香港文艺界女神亦舒，也就是倪匡的妹妹。
亦舒在报纸上写道：“很多人都说电影是第七类艺术，以前我不太赞成，认为艺术要么是凝固的画像。要么是流淌的文字，怎么会是这种闪动的画片？可是看完《阿飞正传》以后，我不得不承认。这部戏根本就是一件艺术品。”
“我一般很少会用艺术品这样的字样来形容一件东西，因为在我眼里能够称得上这个字眼的东西少之又少。可是《阿飞正传》却让我不得不冠以这样的称号。不说这部戏画面构造，简直是一幅幅油画般的作品，只说那朦胧的台词，就像是一段段的小诗，扣人心弦。”
“我清楚地记得里面有这样的台词，‘我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的。它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉。这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。’这段台词简直就是一段凄美的短篇小说，没有脚的小鸟，让我怜悯和哭泣。”
“说了这么多。最后我想要说的是，段子豪这次没做演员，改行做了导演，他的第一部戏没有选择那些铜臭的商业片，而是一部高屋建瓴的艺术片，他带给我的惊讶，绝对像是法国人现埃及金字塔一般震撼。”
“在这里，我要对段子豪先生说一句，你是个天才。一个电影界的天才；以前我以为你是一个哗众取宠的小丑，现在才知道误会了你的人是我，在艺术领域。你已经走到了很多同行的最前面。加油，阿king！”
这篇文章的名字叫做《致段子豪先生的一封信》。
在评论表当天，很多影评人士纷纷“跟帖”般也表了自己对这部戏的看法。
他们的看法大同小异，不过有一点都是很很肯定的，段子豪在电影的艺术片领域打造了一个巴比伦式的电影，《阿飞正传》的出现绝对值得众人深思。
香港是一个中西文化交汇的大都市。也是一个对艺术孜孜追求的文化圣地。或许因为地方小，文化贫瘠。使得很多香港人对艺术有一种莫名其妙的渴望。就像是一个不盛产鲍鱼燕窝的国度，却对这些东西趋之若鹜，但是这些东西又弥足珍贵，只有少数人能消费得起。
艺术电影也一样，在香港看似很受欢迎，但是因为艺术深度的原因，只有少数人能够欣赏的动。而这也是香港艺术电影噱头很大，票房却很糟糕的现实情况。
只有少数出类拔萃的艺术电影，才能够获得大众的喜爱，从而捞得不菲的票房。
前面说过，段子豪一开始就没打算靠这部戏赚钱，在他的计划里，这部戏是奔着香港金像奖去的，捞票房是其次，最主要的是拿奖。
可是命运却偏偏对他开了玩笑，如今金像奖还没看到，票房却还是一路走高。
当然，与他拍摄的那些动辄数千万的商业电影比起来，这部《阿飞正传》的票房成绩只能用“可怜”来形容，可是对于很多同样捯饬艺术片的导演来说，他这部戏完全是走了狗屎运，票房好的一塌糊涂！
《阿飞正传》上映半个月后，总票房合计为356万。
按照这个成绩来计算，大致已经收回了成本，而接下来就是赚钱的时刻了。
与此同时，原本小打小闹的报刊杂志上，对这部戏的报道也加大了力度。
很多希望别人看到自己对艺术有深刻认识的专家学者，纷纷借助这部戏来表自己对“艺术”的观点和看法。
在他们看来，《阿飞正传》是一个很好的载体，能够借助这个载体，把自己对艺术的理解阐述出来。
而普通的观众可不关心这个，对于他们来说，拍摄这部戏的导演，简直就影坛的毕加索，不管是台词，还是戏的架构都太深奥了，以至于他们很多人都看不懂，有的人慕名而来，最后却差点在电影院睡着。
于是这些观众就忍不住也在报纸上面吐槽。
“什么垃圾电影，除了那很小资的台词外，我看不到一点令我惊喜的地方。朦胧的场景，故意为之的对话，还有那令人昏昏欲睡的音乐，我想说，段子豪这部戏太糟糕了！”
还有的观众这样说道，“虽然我不懂艺术，但我知道，艺术也有好坏之分。但眼前这部《阿飞正传》却实在让我分不清楚好坏。唯一记住的就是有里面泡妞的一段台词，‘一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。’现在。我想要对这部戏的导演段子豪说，一九八四年2月28日，晚上八点之前的一分钟我正在看你的戏，因为这部戏实在无聊我会记住这一分钟，你什么时候拍一部热闹点的还我？”
正是由于这种正反双方，评论两极分化，使得《阿飞正传》这部戏引得更多人好奇起来。
……
眨眼间又是半个多月过去。
这部挂着文艺片头衔的段子豪第一部执导作品。以12oo万的票房正式落幕。
投资3oo来万的文艺片，竟然暴收12oo多万的票房。直接破了香港文艺片的票房最高纪录。
要知道，在这之前香港文艺片票房的最高保持者是许鞍华的《投奔怒海》，这部戏投资38o万，在越南实地拍摄。号称文艺片中的典范，最终票房不过才87o万，可是《阿飞正传》却把它远远地甩到了屁股后头。
在这部戏中，张帼荣的演技得到了段子豪深度的挖掘，而刘德铧的亮相，也为这部戏增添不少色彩。最重要的是---段子豪迈出了自己做导演的第一部，并且一部戏就搞的文艺界上窜下跳。
就在整个影帝娱乐要为此庆祝的时候，另外一个好消息传来，香港84年的金像奖抛来了橄榄枝。影帝娱乐竟然靠着这部《阿飞正传》获得了最佳摄影，最佳男主角，最佳导演。最佳剪辑以及最佳音乐，最佳剧本六项大奖的提名！
这个消息犹如炸弹般直接把整个香港都炸翻了天。
“段子豪新戏《阿飞正传》入围金像，六项大奖震惊香江！”
“《阿飞正传》票房大卖，更得金像亲睐！”
“段子豪第一部戏大，票房奖项双手拿！”
……
香港金像奖，作为香港影坛的最高奖项。对于无数香港电影人来说，一直都是至高奖项的存在。而那些能够笑傲金像，获得金像最高荣耀的电影人，更是神一样的存在。
事实上，段子豪很清楚香港电影金像奖的历史，这是1982年由《电影双周刊》创办的，创办之初并未预想到今后金像奖会成为香港电影届最重要最具有权威性的电影活动。不但成为了香港电影人心目中的“奥斯卡”，而且还是华人电影届中最受人关注的活动，其背后还有无数的华人支持喜爱。
香港金像奖跟大6台湾的诸多电影奖项相比较下虽然有着些须地域上的限制，但因为缺少了某种意识和形态上的牵绊，所以在评定上往往可以更加地专注商业和艺术的平衡，所以一般金像奖都能够包囊大多优秀作品与人物。
尤其很多艺术片，都会在金像奖上被评委厚爱，继而大放光芒，原因是大家都在努力做一件事情，那就是告诉世人，香港不是什么“文化沙漠”，而艺术电影就是宣告这种誓言最好的证明！
因此可以说，香港金像奖对艺术电影的扶持是不遗余力的，尤其这次给《阿飞正传》六个提名更是厚爱有加。
但对于很多人来说，谁也没有想到的一个奇迹，段子豪自己也没有想到，自己会凭借这部戏直接入围六个奖项，如果记得不错，前世的时候这部戏可不没有这么牛叉。
实际上段子豪不知道，因为自己的无心插柳，也因为他的名气太大，使得《阿飞正传》从默默无名，变得引人注目，虽然很多人看不懂，却深受香港小资一代人的欢迎。因此票房才会如此成功。而票房的成功，又带动了香港金像奖对这部戏的关注。
总之，香港这个商业化无处不在的大都市，纯粹的艺术片也需要商业的利润来影响和包装。
无疑，《阿飞正传》的好票房使得它获得六项提名成为事实。
……
（感谢四火打赏1oo起点币，谢谢你！）(未完待续)
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回过头来，段子豪第一次做导演的作品《阿飞正传》已经拍摄完成。
这部戏是段子豪的试水之作，也是影帝娱乐第一部文艺片。
主演是张帼荣和张曼玉，刘德铧做客串，摄影师是杜可风，剪辑师是张叔平。未来这些人物可都是影坛大腕，如今聚在一起打造一部文艺片也算是一种缘分。
前世的时候，段子豪很不喜欢王家卫的电影，觉得他的电影太闷，有些让人看不懂。不过有一点不可否认，王家卫的电影充满了符号感，精彩的台词，精美的场面调配，以及道具服饰等，几乎都是精雕细琢。
不过相比日后的《花样年华》和《一代宗师》，段子豪更喜欢他这部《阿飞正传》，原因是那两部戏是年代戏，而这部戏却是在演现在的香港。
作为戏中的主人公，“阿飞”这个角色几乎就是迷茫好追求自由香港一代人的影子。
这部戏剪辑完毕后，已经到了1984年的2月份，按照农历来算，快要过年了。
香港很多地方都挂起了红灯笼，传统的舞狮节目更是层出不穷。
在这期间，影帝娱乐也邀请了一组舞狮队伍，不过不是为了庆祝过年，而是庆祝公司搬迁，准确地说，搬迁到了旺角一座新的大楼内。
没办法，随着加盟影帝娱乐人数的增多，原本的公司实在是太小了。于是段子豪就斥巨资，在28楼，直接买下了这栋楼的一个楼层。打造成影帝娱乐公司。
如今，原本不到十人的小公司，单单签约演员就有三四十个，其余的导演，编剧，摄影师等也差不多有二十几名。
公司人员足足扩大了六倍。
因为公司资金充足，因此段子豪在审核完剧本以后。就安排旗下人员开始自己筹拍电视剧，或者电影。
比如股东之一洪锦宝的《五福星》系列。王京的《赌神》系列，刘镇伟的《赌圣》系列，以及林正英的《僵尸道长》系列。
除此之外，段子豪还投资其它电影公司的电影。因为他知道哪部戏能赚钱，比如说他投资岑建勋和吴耀汉的《智勇双响炮》，刘观伟的《猛鬼学堂》，以及陈友的《僵尸叔叔》……
可以说，段子豪利用自己的“先知先觉”正在大力地圈钱，这种度，足以让所有感叹他的“慧眼识珠”以及“点石成金”。
当然，在圈钱的同时，段子豪也在捣鼓不赚钱的玩意。比如他这部《阿飞正传》。
……
《阿飞正传》都快要上映了。
按照影帝娱乐传统的习惯，在上映前是要做新闻布会和前期宣传的。
可是因为段子豪知道这部戏是赔钱的玩意，可不愿意再冤大头地砸进去那么多钱。因此一切皆免。
也就是说，在没有布会，没有前期宣传的情况下，《阿飞正传》正式在香港数十家电影院上映了。
请注意，是数十家而不是数百家。
段子豪可是知道，租赁院线可是要花钱的。为此，他又省下一笔费用。
《阿飞正传》的默默上映。反倒吸引了很多影迷，他们不明白，段子豪为什么把这部戏搞的这么神秘。
难道说，这部戏有什么与众不同？
一些香港的影评人也很好奇，一般来说，像段子豪这样的大牌第一次执导电影，上映后一定会卖力吆喝，生怕别人不知道，可是段子豪却恰恰相反，不仅不吆喝，什么连他们这些专业也没被邀请去观影。
无奈，他们只好自己掏腰包，却看一看这部神秘兮兮的电影。
那些记者们，也很纳闷，以前段子豪上映新片，他们也都被邀请去观影的，可是这一次可好，正等着他送票呢，他却没半点动静。
无奈，这帮记者也只好……自掏腰包。
段子豪哪里知道，自己准备只拿奖票房预备扑街的《阿飞正传》，因为他抠门的想法，会吸引这么多人的好奇。
西方有个谚语叫做，好奇害死猫。
一拨人走进了电影院。
又一拨人走进了电影院。
自认为是电影评论人士的家伙们看了一遍《阿飞正传》，感觉……没看懂。于是就又走进去一次。
自认要抓爆料的记者们也走了进去，感觉……台词很有意思，可以深挖掘，于是又买票看了一次。
就这样，《阿飞正传》像是一朵夜晚的玫瑰，在香港数十家电影院静静地绽放。
……
上映一周后。
段子豪收到了票房结果，原本他以为票房能够达到五十万就不错了，毕竟这部戏的成本投入也不算大，主演张帼荣要的也是友情价，一周五十万，一个月下来2oo多万，成本至少能够收回来。
可是让段子豪吃惊的是---周票房竟然达到了一百万！
一部很多人看不懂的文艺片七天收足一百多万，这也算是很不错了。
就在段子豪吃惊的时候，办公室电话不断响起，原来是香港的一些电影院线打来，要求上映这部戏，至于条件可以好好地商谈。
段子豪再次无语。
难道说……自己这部戏不算扑街？
就在段子豪为自己的戏吃惊不已的时候，很多媒体也莫名其妙地刊登出了关于这部《阿飞正传》的评价。
其中评价最深刻的是香港文艺界女神亦舒，也就是倪匡的妹妹。
亦舒在报纸上写道：“很多人都说电影是第七类艺术，以前我不太赞成，认为艺术要么是凝固的画像。要么是流淌的文字，怎么会是这种闪动的画片？可是看完《阿飞正传》以后，我不得不承认。这部戏根本就是一件艺术品。”
“我一般很少会用艺术品这样的字样来形容一件东西，因为在我眼里能够称得上这个字眼的东西少之又少。可是《阿飞正传》却让我不得不冠以这样的称号。不说这部戏画面构造，简直是一幅幅油画般的作品，只说那朦胧的台词，就像是一段段的小诗，扣人心弦。”
“我清楚地记得里面有这样的台词，‘我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的。它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉。这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。’这段台词简直就是一段凄美的短篇小说，没有脚的小鸟，让我怜悯和哭泣。”
“说了这么多。最后我想要说的是，段子豪这次没做演员，改行做了导演，他的第一部戏没有选择那些铜臭的商业片，而是一部高屋建瓴的艺术片，他带给我的惊讶，绝对像是法国人现埃及金字塔一般震撼。”
“在这里，我要对段子豪先生说一句，你是个天才。一个电影界的天才；以前我以为你是一个哗众取宠的小丑，现在才知道误会了你的人是我，在艺术领域。你已经走到了很多同行的最前面。加油，阿king！”
这篇文章的名字叫做《致段子豪先生的一封信》。
在评论表当天，很多影评人士纷纷“跟帖”般也表了自己对这部戏的看法。
他们的看法大同小异，不过有一点都是很很肯定的，段子豪在电影的艺术片领域打造了一个巴比伦式的电影，《阿飞正传》的出现绝对值得众人深思。
香港是一个中西文化交汇的大都市。也是一个对艺术孜孜追求的文化圣地。或许因为地方小，文化贫瘠。使得很多香港人对艺术有一种莫名其妙的渴望。就像是一个不盛产鲍鱼燕窝的国度，却对这些东西趋之若鹜，但是这些东西又弥足珍贵，只有少数人能消费得起。
艺术电影也一样，在香港看似很受欢迎，但是因为艺术深度的原因，只有少数人能够欣赏的动。而这也是香港艺术电影噱头很大，票房却很糟糕的现实情况。
只有少数出类拔萃的艺术电影，才能够获得大众的喜爱，从而捞得不菲的票房。
前面说过，段子豪一开始就没打算靠这部戏赚钱，在他的计划里，这部戏是奔着香港金像奖去的，捞票房是其次，最主要的是拿奖。
可是命运却偏偏对他开了玩笑，如今金像奖还没看到，票房却还是一路走高。
当然，与他拍摄的那些动辄数千万的商业电影比起来，这部《阿飞正传》的票房成绩只能用“可怜”来形容，可是对于很多同样捯饬艺术片的导演来说，他这部戏完全是走了狗屎运，票房好的一塌糊涂！
《阿飞正传》上映半个月后，总票房合计为356万。
按照这个成绩来计算，大致已经收回了成本，而接下来就是赚钱的时刻了。
与此同时，原本小打小闹的报刊杂志上，对这部戏的报道也加大了力度。
很多希望别人看到自己对艺术有深刻认识的专家学者，纷纷借助这部戏来表自己对“艺术”的观点和看法。
在他们看来，《阿飞正传》是一个很好的载体，能够借助这个载体，把自己对艺术的理解阐述出来。
而普通的观众可不关心这个，对于他们来说，拍摄这部戏的导演，简直就影坛的毕加索，不管是台词，还是戏的架构都太深奥了，以至于他们很多人都看不懂，有的人慕名而来，最后却差点在电影院睡着。
于是这些观众就忍不住也在报纸上面吐槽。
“什么垃圾电影，除了那很小资的台词外，我看不到一点令我惊喜的地方。朦胧的场景，故意为之的对话，还有那令人昏昏欲睡的音乐，我想说，段子豪这部戏太糟糕了！”
还有的观众这样说道，“虽然我不懂艺术，但我知道，艺术也有好坏之分。但眼前这部《阿飞正传》却实在让我分不清楚好坏。唯一记住的就是有里面泡妞的一段台词，‘一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。’现在。我想要对这部戏的导演段子豪说，一九八四年2月28日，晚上八点之前的一分钟我正在看你的戏，因为这部戏实在无聊我会记住这一分钟，你什么时候拍一部热闹点的还我？”
正是由于这种正反双方，评论两极分化，使得《阿飞正传》这部戏引得更多人好奇起来。
……
眨眼间又是半个多月过去。
这部挂着文艺片头衔的段子豪第一部执导作品。以12oo万的票房正式落幕。
投资3oo来万的文艺片，竟然暴收12oo多万的票房。直接破了香港文艺片的票房最高纪录。
要知道，在这之前香港文艺片票房的最高保持者是许鞍华的《投奔怒海》，这部戏投资38o万，在越南实地拍摄。号称文艺片中的典范，最终票房不过才87o万，可是《阿飞正传》却把它远远地甩到了屁股后头。
在这部戏中，张帼荣的演技得到了段子豪深度的挖掘，而刘德铧的亮相，也为这部戏增添不少色彩。最重要的是---段子豪迈出了自己做导演的第一部，并且一部戏就搞的文艺界上窜下跳。
就在整个影帝娱乐要为此庆祝的时候，另外一个好消息传来，香港84年的金像奖抛来了橄榄枝。影帝娱乐竟然靠着这部《阿飞正传》获得了最佳摄影，最佳男主角，最佳导演。最佳剪辑以及最佳音乐，最佳剧本六项大奖的提名！
这个消息犹如炸弹般直接把整个香港都炸翻了天。
“段子豪新戏《阿飞正传》入围金像，六项大奖震惊香江！”
“《阿飞正传》票房大卖，更得金像亲睐！”
“段子豪第一部戏大，票房奖项双手拿！”
……
香港金像奖，作为香港影坛的最高奖项。对于无数香港电影人来说，一直都是至高奖项的存在。而那些能够笑傲金像，获得金像最高荣耀的电影人，更是神一样的存在。
事实上，段子豪很清楚香港电影金像奖的历史，这是1982年由《电影双周刊》创办的，创办之初并未预想到今后金像奖会成为香港电影届最重要最具有权威性的电影活动。不但成为了香港电影人心目中的“奥斯卡”，而且还是华人电影届中最受人关注的活动，其背后还有无数的华人支持喜爱。
香港金像奖跟大6台湾的诸多电影奖项相比较下虽然有着些须地域上的限制，但因为缺少了某种意识和形态上的牵绊，所以在评定上往往可以更加地专注商业和艺术的平衡，所以一般金像奖都能够包囊大多优秀作品与人物。
尤其很多艺术片，都会在金像奖上被评委厚爱，继而大放光芒，原因是大家都在努力做一件事情，那就是告诉世人，香港不是什么“文化沙漠”，而艺术电影就是宣告这种誓言最好的证明！
因此可以说，香港金像奖对艺术电影的扶持是不遗余力的，尤其这次给《阿飞正传》六个提名更是厚爱有加。
但对于很多人来说，谁也没有想到的一个奇迹，段子豪自己也没有想到，自己会凭借这部戏直接入围六个奖项，如果记得不错，前世的时候这部戏可不没有这么牛叉。
实际上段子豪不知道，因为自己的无心插柳，也因为他的名气太大，使得《阿飞正传》从默默无名，变得引人注目，虽然很多人看不懂，却深受香港小资一代人的欢迎。因此票房才会如此成功。而票房的成功，又带动了香港金像奖对这部戏的关注。
总之，香港这个商业化无处不在的大都市，纯粹的艺术片也需要商业的利润来影响和包装。
无疑，《阿飞正传》的好票房使得它获得六项提名成为事实。
……
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